TWOTHOUSAND AND TWENTYONE
TWOTHOUSAND AND TWENTYONE
Wandkalender
Die Komplexität globaler Herausforderungen war selten so sichtbar wie heute. Krisen aller Art und auch persönliche Trauer haben im Bewusstsein der meisten Menschen das Jahr 2020 dominiert und die positiven Aspekte, die es sehr wohl auch gab, tendenziell in den Hintergrund gedrängt. Unschärfe, Mehrdeutigkeit und Non-Linearität finden in der Geschwindigkeit, in der tagesaktuelle Neuigkeiten auf uns einprasseln, kaum Platz. Dabei sind gerade das Erfassen von Zusammenhängen, das Abwägenund Relativieren, der Diskurs und der Widerspruch unverzichtbare Methoden, um einer komplexen Gegenwart zu begegnen. Diesen Komplexitäten großer Herausforderungen, insbesondere in Form von Klimawandel und digitalenTransformationen unserer Gesellschaft, werden wir uns auch im Jahr 2021 stellen. Die Kraft der Kunst vermag uns dabei zu stärken. Sie zeigt uns Zwischenräume und öffnet unerwartete Sichtweisen, sie provoziertund spendet Zuversicht, sie gibt der Fassungslosigkeit und sogar dem Zorn Raum, aber sie kann uns auch Mut machen, den Optimismus, Empathie und positive Handlungsfähigkeit als Grundlage brauchen. Die Ausübung der Künste und der Kontakt mit ihnen stärkt und trainiert unser Urteilsvermögen, das uns befähigt, unser Handeln zu bestimmen. Wir brauchen die Kunst, um die Gegenwart zu reflektieren, scheinbare Sachzwänge zu hinterfragen und Fenster – neue Perspektiven auf die Zukunft – zu öffnen. Dafür möge Ihnen die Kunst im Jahr 2021 eine gute Begleitung sein! Und dieser Kalender mit Arbeiten der Klasse für Fotografie der Universität für angewandte Kunst Wien soll Sie dazu anregen und ermutigen, auf die Kraft der Kunst zu zählen.
Impressum Herausgegeberin: Universität für angewandte Kunst Wien Publikationen, Kooperationen, Marketing Bereichsleitung: Anja Seipenbusch-Hufschmied
Idee und Projektleitung: Jasmin Vogl, Barbara Wimmer
Redaktion Klasse Fotografie: Leitung: Gabriele Rothemann,
Jorit Aust, Michael Hassmann, Elisabeth Kohlweiß, Robert Mathy, Michaela Obermair, Christina Tonninger
Grafische Gestaltung: Rudolf Fuchs
Lektorat: Marina Brandtner, Stefanie Schabhüttl
Übersetzung: Marina Brandtner, Adam Yeomans
Druck: STEINHAUSER Bildbearbeitung und Druck GmbH
Erscheinungstermin: 2020
Sofern nicht anders angegeben, liegt das Copyright für die Fotos bei den Künstler_innen
Caroline HaberlWas passiert beim Durchleuchten von runden Glaskörpern auf lichtempfindlichem Filmmaterial?
Neun Glaskugeln rollen in absoluter Dunkelheit über ein lichtempfindliches Farbnegativ. Eine 4 x 5 Inch-Kassette, in der das Negativ eingelegt ist, dient als Spielfeld und verhindert ein Hinausrollen der Kugeln. Die Kassette wird unter einer Lichtquelle platziert. Bei genauem Hinhören kann ein Stillstand erahnt werden - die eigenwilligen Murmeln haben eine neue Ordnung gebildet. Durch einen kurzen Augenblick der Belichtung reagiert das Negativ und eine Fotografie entsteht. Die Kassette wird neu beladen und der Vorgang wiederholt.
Mira Klug
Leibliches Ornament
2020
TapeteIn intensiver Auseinandersetzung untersucht Mira Klug Muster, auch im übertragenen Sinn, zum Beispiel als Erscheinung oder als mögliche Verhaltensweise. Durch repetitives Verhalten verschiebt sie den ursprünglichen Kontext und pragmatischen Nutzen alltäglicher Handlungen und lässt dadurch nicht bestimmbare Rituale entstehen. Durch die Wiederholung eines immer gleichen Handlungsstrangs deutet sie Formen um und hinterfragt somit internalisierte Verhaltensweisen. So etwa wird ein Kreisverkehr zu einem vereinnahmten Kreis, die Schale der Mandarine zu einer abstrakten Form und einem verinnerlichten Handlungsmuster: Über Jahre hinweg schälte Mira Klug unzähliche Mandarinen ohne ihre Schale zu verletzen, sammelte die Häute und verinnerlichte somit den Akt des Schälens "in einem Stück". Leibliches Ornament zeigt die Abstraktion einer Frucht als verkörpertes Handlungsmuster und wird zum Design einer Tapete.
Mahir Jahmal
Dumbo
2020
Gelatin silver print
126 x 98 cmMahir Jahmals Arbeiten - großformatige analoge Fotografien - erforschen die Grenzen des Mediums. Mit Dunkelkammer-Experimenten untersucht er mögliche Übergänge von der traditionellen Fotografie zu neuen Formen der künstlerischen Praxis. Dabei verschmelzen Elemente der Malerei mit jenen der Fotografie. Das Zerknittern des Papiers fügt skulpturale Formen hinzu, die einen reliefartigen Eindruck hinterlassen. Urbane Motive lösen sich in grafische Strukturen auf und oft entsteht das zugrunde liegende Motiv erst auf den zweiten Blick. Es bilden sich leere Stellen, Papierbrüche und optische Unschärfen. Entstehende raue Landschaften hinterlassen den Eindruck einer brüchigen Realität.
Entwicklungsprognose
2019
Gelatine silver print
50 x 31 cmMit dieser Arbeit zeigt Roman Peter Prostejovsky einen möglichen Blick in die Zukunft. Durch das Überblenden der Fahrzeuge mithilfe einer Schablone aus rotem Glasklebeband auf dem Silber-gelatine-Print zeichnet er vor, wie sich das Straßenbild in den nächsten Jahren verändern könnte. Die Konstanten in diesem Bild sind die spezifische Architektur von 1970 und die Stromversorgung, welche durch die Lampenaufhängungen und das abgebildete Umspannwerk dargestellt werden. Durch die Verwendung einer Schablone wird jeder Handabzug der Edition zu einem Unikat.
Auguste Marceau
Blink of an Eye
2020
View of an exhibition Installation Sculptures, photography, video projektion
Photo: Michael HassmannAuguste Mareceau übersetzt Erinnerungen und Empfindungen in skulpturale Elemente. Er gruppiert acht multimediale Objekte in der Mitte eines Ausstellungsraumes zu einem Oktogon. Der Abstand zwischen den Skulpturen gibt den Blick auf das lichtdurchflutete Innere frei. Der vertikale Lichtsttrahl im Zentrum vereint die verschiedenen künstlerischen Inhalte und betont gleichzeitig die ursprüngliche Bedeutung von Licht und Fotografie. "Blink of an Eye" ist eine innere Zeitreise.
Kaja Clara Joo
Untitled (Sich aus dem Staube machend)
2020
Pigment print
140 x 120 cmAuf einem verlassenen Fabriksgelände gießt Kaja Clara Joo ein Quadrat aus Latex auf den Boden. Nach drei Monaten Trocknungszeit zieht sie die Latexschicht, die die detailreiche Struktur des Fliesenbodens samt Staub aufgenommen hat, ab. Auch farbliche Kontraste des Bodens zeigen sich als Abdruck, an die Fotografie erinnernd, in der Latexschicht, eine graduelle Färbung je nach dunklem oder hellem Untergrund wird eingefangen. Sie hebt diesen andersartigen Teppich - der auch Kontaktabzug ist - und es entsteht ein Diptychon von Original und Abdruck. Um diese Dopplung zu potenzieren, erstellt Kaja Clara Joo eine großformatige Fotografie, die an der Wand hängend den Raum erweitert.
Julia Reichmayr
acque bianche/acque grigie
2018
Sound installationDie Arbeit acque bianche/acque grigie (dt. weißes Wasser/graues Wasser) ist der Versuch, den beiden seit jeher existierenden Flüssen in Matera, Süditalien - genannt "Grabiglione Barisano" und "Grabiglione Caveoso"-, welche im Lauf der Zeit überbaut wurden und so unter der Straßenoberfläche verschwanden, mittels Soundinstallation eine neue Sichtbarkeit und Stimme zu verleihen. Mittels verschiedener topografischer Karten aus dem achten Jahrhundert bis in die Gegenwart war es möglich, den Verlauf der Flüsse und deren Verschwinden unter die Erde zu rekonstruieren und darauf aufbauend ein verkleinertes Modell aus flexiblien Plastikschläuchen zu formen.
Die beiden "Flussmodelle" hängen frei im Raum, von dünnen Schnüren getragen, die sich ihrer Position und Anzahl an den ehemals existenten Brücken orientieren. Ihr Ende ist jeweils mit einem Trichter versehen, durch den das Rauschen des Wassers wahrgenommen werden kann. Die Trichter markieren außerdem die beiden Punkte in der Landschaft, die heute die einzigen sind, an denen die Flüsse sichtbar werden und ihre volle Akustik entfalten können, bevor sie in eine tiefe Schlucht am äußeren Rand der Stadt stürzen und schließlich in einen größeren Fluss, "Gravina" genannt, münden.
Die Tonaufnahmen sind die originalen Klänge der unteriridischen Flüsse, die nur über die Kanaldeckel auf den Straßen darüber gehört und aufgezeichnet werden können.
Peter Hoiß
scope
2018
Mixed media
250 x 250 x 350 cm
Foto: Jorit AustEine Auseinandersetzung mit Räumlichkeit und Fotografie schreibt sich bei "scope" auf theoretischer Ebene wie örtlicher Erfahrung ein. Der Blick der Betrachter_innen wird mehrmals umgelenkt, um dann den Umraum selbst zu sehen oder auch das fotografische Abbild einer Realität. Der Bruch der konventionellen Sehgewohnheit fördert eine Konzentration auf die Verbindung des Mediums Fotografie mit einer anderen künstlerischen Ausdrucksform, die raumgreifend agiert. So werden visuelle und mechanische Voraussetzungen der Fotografie und die Dominanz des "Kamera-Apparats" körperlich erfahrbar, der fotografische Akt wird zur Handlung per se.
Das eigentlich vertraute Sehen wirft Fragen auf, wenn man mit den Periskopen über Hindernisse hinweg und um die Ecke blickt. Wie war das nochmal mit Repräsentation und Wirklichkeit?
Mira Klug
Solar Plexus
2018
Installation
Foto: Jorit AustDie alte Synagoge im süditalienischen Matera ist eine tief in den Kalkstein geschlagene Höhle, die sich in ihrer Anlage am Sonnenlicht orientiert. Die genaue Ausrichtung der Höhle und des Höhleneingangs bilden die Voraussetzung dafür, das Sonnenlicht bis tief in die Höhle hinein zu leiten. Durch das spezielle Klima und das in die Höhle einfallende Licht konnten und können sich Cyanobakterien ansiedeln. Das grüne Erscheinungsbild der Felswände gibt somit Aufschluss über den Lichteinfall der vergangnenen Jahre, Jahrzehnte und Jahrhunderte.
In Mira Klugs Spiegelinstallation Solar Plexus wird der Lichteinfall durch eine doppelte Umleitung mit Hilfe von Spiegeln an einen Punkt der Höhle gelenkt, der bisher noch nie mit Licht in Berührung gekommen und dadurch frei von Bewuchs geblieben ist.
Der Spiegel rechts im Bild fängt das Sonnenlicht auf und reflektiert es auf den kleinen runden Spiegel auf der gegenüberliegenden Seite. Durch diese doppelte Umleitung entwickelt sich nun durch Licht und Zeit das Leben von Cyanobakterien, die grün und kreisförmig auf der Felswand Spuren hinterlassen werden.
Sami Ciftci Tools 2019, Transmitted light scan
21 x 29,7 cmMit dem Blick auf die mit Werbung überquellenden Briefkästen verwendet Sami Ciftci in Prospekten abgedruckte Gegenstände des Alltag. Er hat die Klassiker, von Bohrmaschine und Werkzeugkasten bis hin zur Schneeschaufel, aus den Postwurfsendungen ausgeschnitten, sie in einer Klarsichtfolie geordnet und gescannt. Genauer noch, er hat sie wie fotografische Negative durchleuchtet und schafft einen digitalen Kontaktabzug, der die realen Gegenstände nicht berührt und trotzdem zeigt. Sie schweben im leeren Raum, Vorderseite ist gleichzeitig Rückseite, ihrer eigentlichen Funktion enthoben, entsteht ein Bild - mit der Absicht, die entsprechenden Herstellerfirmen mit den eigenen Katalogen des Künstlers zu überschütten.
Paravent 2019
Raumteiler, Textildruck
175 x 114 cmParavents, englisch „Screen“ genannt, sind spätestens seit dem Biedermeier weitverbreitete Wohnzimmer-Artefakte. Die Funktion dieser Raumteiler ist es, Privatsphäre zu schaffen. Als aufgestellte und mobile Trennwände werden sie einerseits zu Orten der Intimität, andererseits zu prunkvollen Kulissen.
Die gleichnamige Arbeit versucht diesen Gedanken aufzugreifen und rahmt in einer zusammengesteckten Holzkonstruktion somit das ordentliche, gesellschaftstaugliche sowie das chaotische, private Ich gleichermaßen.
Findet man die perfekte Repräsentation einer gehängten Ordnung in Form eines mathematisch gelegten Seiden-Faltenwurfes auf der öffentlichen Seite vor, befindet sich auf der intimen Bildseite das entschleierte Chaos.
Eine Fotomontage aus unzähligen Fotos, aufgelöst in einer zerstörten Ordnung,
erzählt aus einer Zeit, in der das System noch intakt war. Die Unordnung faltet sich
wüst über das Bild und den Bildrand hinaus. Es ist der Einblick in einen privaten Raum, der von einer Zerstörung erzählt.
Die zusammengesetzten Teile des Paravents funktionieren als zusammengesetztes Ich. Beide Seiten sind aus feinen Stoffen. Der Wert des Chaos und der Wert der Ordnung werden dadurch einander gleichgesetzt.
Christian Kurz-Gold
Pretend to be ein Schienenfahrzeug
2018
Modifiziertes Fahrrad, modifizierter Projektor, Filmloop 0:02 sec,
LED Leuchtsystem, Fahrradaufhängung
Foto: Jorit AustDie Arbeit „Pretend to be ein Schienenfahrzeug“ besteht aus einem Fahrrad, das sich – mittels eines über der Lenkstange montierten analogen Filmprojektors, dessen Mechanik vom Fahrrad betrieben wird – selbst eine Schienenstrecke projiziert. Das Fahrrad wie der Zug sind Symbole, die in der Frühzeit des Films häufig für Bewegung und Mobilität eingesetzt wurden. Wenn wir Filme wie „The General“ (Buster Keaton, 1923) sehen, wird uns die mechanische Revolution dieser Zeit vor Augen geführt. Deren bildgebendes Medium war (und bleibt) der seinerseits auf mechanischen und zusätzlich fotochemischen Prozessen beruhende Film. In Keatons Film finden wir auch ein — zum Drehzeitpunkt veraltetes – Fahrrad, das Johnnie Grey schnappt, um seiner Geliebten Annabelle auf der namensgebenden Lokomotive General nachzueilen. Auch Charlie Chaplin machte sich (15 Jahre vor Keatons Film) das Fahrrad in einem Sketch zu eigen, in dem er mit seinem Bruder allerlei Missgeschicke um und auf einem Hochrad darstellte. Die BenutzerInnen des Fahrrads, das jetzt so tut, als wäre es ein Schienenfahrzeug, treten hier also körperlich in diese Symboltradition ein. Sie erzeugen mit Muskelkraft diese Verbindung. Das geschieht immer in dem Augenblick, da sie anfangen, die Pedale zu bewegen und damit die Projektormechanik starten. Im Projektor befindet sich eine Filmschleife, die völlig analog produziert wurde und auf den Schienen zu sehen sind. Der Bildwerfer (ein modifizierter Projektor) projiziert diese Schienen auf den Boden und weist den Weg.